No Time to Die är en av de vackraste Bond -filmerna, säger regissören Cary Joji Fukunaga

0 Shares

I mer än 50 år har James Bond -serien bländat biobesökare med sina suva spioner, atomaktion och härliga prylar. Men det finns kanske mer ridning på No Time To Die, det senaste inlägget i serien, än någon Bondfilm innan den.

Försenade flera gånger på grund av den pågående pandemin, hoppas fans att Daniel Craigs sista utflykt som 007 kommer att se hans serierade uppfattning om karaktären gå ut på en höjdpunkt – särskilt i en tid då karaktärens framtid debatteras.

För regissören Cary Joji Fukunaga var dessa påtryckningar sekundära till den gyllene regeln för filmskapande – spela in den bästa filmen du kan.

“Jag vill att de vansinniga Bond -fansen ska känna att de fick allt de hoppades på ur filmen och sedan också få dem helt överraskade av de nya sakerna de lär sig om Bond genom upplevelsen”, säger Fukunaga i ett samtal med TechRadar.

Dolby -dubbel

En franchise med lika mycket kulturell cache som Bond har alltid massor av resurser kastade på sig, och Fukunaga och hans team utnyttjade alla verktyg de fick. Som sådan är det den första Bond-filmen som kommer på bio med Dolby double-whammy i släp-No Time to Die kan ses på utvalda biografer med både Dolby Atmos rumsligt surroundljud och Dolby Vision HDR-bildteknik.

“Jag har alltid bara haft en enorm respekt för ljud.”

Cary Joji Fukunaga

“Dolby Atmos -ljud var ganska roligt att blanda”, säger Fukanaga, vars tidigare krediter inkluderar Beasts of No Nation och det enastående HBO -drama True Detective.

”Jag älskar att stå på en mix -scen – min allra första upplevelse i filmvärlden var på en mix -scen. Jag fick möjligheten, när jag var på college, att sitta på en sista ljudmix med Anthony Minghella på The Talented Mr. Ripley och med Walter Murch, redaktören och ljuddesignern som arbetade med [Francis] Coppola. Så min uppskattning av ljudmixen går tillbaka till min allra första yrkeserfarenhet under den sista ljudmixen på Talented Mr. Ripley. Bara för att titta på ljudets invecklingar och bara detaljerna, oavsett om det är foley eller dialog eller vad som blandas in, plus atmosfären, plus noten och se effekten av det – jag har alltid haft en enorm respekt för ljud. ”

Fukanaga har alltid haft ett öra för innovation när det gäller ljuddesign i hans filmer – ett tidigt filmskoleprojekt (för att senare bli regissörens första stora bild) kunde ha gynnats enormt av den dynamiska rörelsen Dolby Atmos objektbaserade ljudrörelse skulle ha gett .

“Allt som ökar publikens uppslukande upplevelse … det är det jag siktar på.”

Cary Joji Fukunaga

“Jag hade en videolärare på gymnasiet som alltid sa,” en publik kommer att förlåta dålig bild, men kommer aldrig att förlåta dåligt ljud “, påminner regissören.

”Så, du vet, jag har alltid känt att det var en viktig aspekt för allt jag gjorde. Även på filmskolan finns det projekt som jag gjort som drivs mer av ljud än av bild. Mitt stora andraårsprojekt, som slutade med att leda till min första film Sin Nombre, som handlar om en grupp invandrare som fastnade i en kyltrailer i mörkret – jag ville göra det helt i mörkret och bara göra en komplett ljudupplevelse, med tredimensionellt ljud för publiken. Men mina professorer tillät mig inte att göra det, så jag var tvungen att skjuta någon bild av något slag, och det ändrade typ av berättelsens struktur. Men det var målet.

”Med Bond i Dolby Atmos och Dolby Vision, allt som höjer publikens uppslukande upplevelse, som transporterar dem på ett sätt, när den där låga basen sparkar och bara skakar tarmarna. Det är det jag siktar på. ”

Och vilken upplevelse det är i Dolby Cinema. TechRadar hade turen att se filmen på en Atmos / Vision -presentation på Odeon Luxe -biografen på Leicester Square, London, Storbritanniens nya flaggskeppshem för Dolby Cinema. Det gör en redan påkostad produktion ännu mer käftfall – från skottlossning av skottlossning i ett mörkt hemligt lyra till de bländande vita i en frusen, snöig sjö, Dolby Visions HDR -utgång leder till en skarp och detaljerad bild till skillnad från alla andra du är kommer sannolikt att se på mindre biografer. På samma sätt vrålar Dolby Atmos överliggande surroundljud i No Time to Die, oavsett om Bond springer genom europeiska gator i sin ikoniska Aston Martin eller undviker sevärdheterna i en hotfull helikopter på himlen.

Det nya med det gamla

Men ingen teknik är en silverkula till ett framgångsrikt resultat på skärmen. Noggrant dagligt arbete och redigeringar, i kombination med den bestående magin i inspelningen på analog film, har varit viktiga för att säkerställa att No Time to Die behåller de visuella magiska fans som spionen har väntat sig.

“Det här kan vara en av de vackraste filmerna jag någonsin har arbetat med.”

Cary Joji Fukunaga

”Vi hade samma dagboksfärggrader som vi gjorde i den sista färgklassen”, förklarar Fukunaga.

”Jag tycker att det är väldigt viktigt eftersom du behöver den kontinuiteten, du behöver det utseende du undersöker i kameratestet och sedan när du fotograferar för att återspegla vad som finns i den slutliga bilden, särskilt i redigeringen. Bara att ha i redigeringsdagbladet, vackra dagstidningar som verkligen var mycket nära det som slutligen blev den sista bilden, innebar att när vi äntligen tittade på den slutliga bilden var det ganska intressant att se att de förändringar vi gjorde är vi ganska subtil.

“Du vet, [director of photography] Linus Sandgren är inte den typen av killar som använder massor av elfönster och sånt för att forma en slutlig bild. En del av det beror på att vi filmade på film – jag tror fortfarande att ursprung på film fortfarande är det vackraste sättet att skapa en slutproduktbild. Så de digitala verktygen som vi använder efter kan bara ta allt det vackra spannmålet, och informationen som finns inuti det spannmålen, och vidare det till den här glansiga vackra saken. ”

Även om det har gått många månader sedan No Time to Die: s första utgivningsdatum har den faktiska sista filmen varit inlåst en tid. “Det fanns ingen justering efter COVID -låsning, så det vi lämnade in i början av mars är vad vi alla kommer att se på bio den här veckan”, avslöjar regissören.

Men det noggranna arbetet tidigt i produktionen har gett utdelning i Fukanagas ögon – det här kan vara den snyggaste och bäst klingande Bond -filmen någonsin.

“Jag tycker att blandningen är ganska otrolig”, berömmer Fukanaga.

”Paul [Massey, re-recording mixer] och Oliver [Tarney, supervising sound editor] och alla gjorde ett fantastiskt jobb med det. Och sedan på en bildnivå fotografering på 35mm och sedan 5-perf 70mm och 15-perf har gett ett fantastiskt basmedium för att skapa en underbar slutbild jag är mycket nöjd med.

“Det här kan vara, du vet, en av de vackraste filmerna jag någonsin har arbetat med, så du vet att jag hoppas att Bond -fans också kommer att känna att det filmiskt är en av de vackraste Bond -filmerna.”

No Time to Die finns på internationella biografer nu och kommer att landa på amerikanska teatrar fredag ​​den 8 oktober. Det kommer att finnas tillgängligt i Dolby Vision och Dolby Atmos visningar på teatrar med Dolby Cinema -teknik över hela världen.

0 Shares