Batman-filmerna, rankade

0 Shares

Vad gör en bra Batman-film? För oss är det en kombination av castingval, skurkar, ton och vem som ligger bakom kameran. Batman skapades 1939 och är en karaktär som kan omformas för att berätta olika typer av berättelser mer än någon annan – från noir-stil detektivhistorier till lägriga skurk-i-veckans fluff. Det är därför hjälten har förblivit vintergrön på den stora skärmen.

När The Batman släpps från 2022 kommer han att ha spelats av sex skådespelare under 33 år, bara i filmerna. Som jämförelse har bara sju skådespelare spelat James Bond under 59 år.

I den här listan har vi rankat Batman-filmerna från sämsta till bästa, baserat på en TechRadar-teamröstning. I slutändan bestämde vi oss för att lämna 1966: s Batman-film ur rankningen. Tekniskt sett är det en teatersläppt Batman-film med live-action, men lika mycket som Adam Wests version av karaktären uthärdar som en bit popkulturikonografi, har de flesta av teamet faktiskt inte sett det – så vi har hållit det till filmer från de senaste decennierna.

Vi har också slutat med Batmans animerade filmer, helt enkelt för att det finns så många av dem, men ett antal av dem är också fantastiska. Batman Beyond: Return of the Joker och Batman: Mask of the Phantasm är båda fenomenala, och CG-familjefilmen The Lego Batman Movie är fortfarande en favorit. Några av de nyare animerade filmerna är ojämna – men Dark Knight Returns-anpassningen är väl värt en titt.

Okej: låt oss rangordna de åtta stora Batman-filmerna.

Dagens bästa HBO Max-erbjudanden

8. Batman och Robin (1997)

Du kan inte ens njuta av den avlidne Joel Schumachers andra Batman-film ironiskt – vilket är ett argument du åtminstone kan göra för att försvara den lite bättre Batman Forever. Batman och Robin verkar okej på papper: George Clooney som Bruce Wayne innan han blev en glödande trovärdig skådespelare, Alicia Silverstone som Batgirl efter en underbar vändning i Clueless, megastjärna Arnie som Mr Freeze och en post-Pulp Fiction Uma Thurman.

Tyvärr har filmen tonen i ett dåligt avsnitt av Power Rangers, och den färdiga produkten är en skräpbrand som tydligt är utformad för att sälja leksaker till barn. Trötta skämt om bröstvårtor på Batman och Robin passar åt sidan, den här filmen är bara glädjlös som en Batman-berättelse och klockar in på en uppenbart långvarig 125 minuters löptid. 90 minuter skulle ha varit för många. Hur förvirrades Tim Burtons vision av Gotham på bara åtta år?

Utan den här fruktansvärda filmen hade du antagligen aldrig fått Christopher Nolans karaktär. Så kanske vi borde tacka Schumacher.

7. Batman Vs Superman: Dawn of Justice

Snyders andra DC-film (räknas inte Watchmen) har sina fans på TechRadar-teamet, men också många människor som inte gillar det alls. Det sammanfattar i grunden den övergripande känslan mot Snyders superhjältefilmer – ett kollektiv av fans som tydligt klickar med sin syn på dessa karaktärer, kontra människor som avvisar det direkt.

Det är svårt att argumentera Batman Vs Superman är en bra film, men man tittar på den. Ja, den stora vändpunkten för den här filmen – att Bruce Wayne bestämmer sig för att inte döda Superman för att han lär sig att de båda har en mamma som heter Martha – har blivit dunked på massor av kritiker. Det är en så svag, övertygande ledpunkt för en alltför lång film att den tömmer slutakten. Ändå finns det saker att gilla här: Ben Affleck var en fin Batman, Jesse Eisenberg spelar en minnesvärt oberörd Lex Luthor och det är en vacker film.

Dawn of Justice är ganska splittrad i allmänhet – även om det får hjälp av en något bättre Ultimate Edition som ger Henry Cavill lite mer skärmtid och fyller i några av plothålen. Men jämfört med många av de andra filmerna högre på listan är det svårt att argumentera för att Batman Vs Superman är nästan lika underhållande.

6. Batman Forever

Joel Schumachers första ansträngning på Batman avlägsnade den saga-infunderade otäckheten hos Batman Returns till förmån för en mer familjevänlig och konventionell 1990-talsfilm. Det är dock inte så illa, även om Kilmer är en mycket livlös Batman, och Chris O’Donnells Dick Grayson är ett vaniljtillägg – det beror på att Tommy Lee Jones dubbla prestationer i pantomime-stil som Two-Face och Jim Carrey som Riddler gör det är ganska underhållande att titta på.

De svaga länkarna slutar inte bara med Kilmer och O’Donnell med Batman Forever. Nicole Kidmans Dr Chase Meridian har ett stort tidigt CD-ROM-spel FMV-energi och ger inte mycket till filmen. Generellt sett är det inte bra, men det slutar bara med att bli den läckra katastrofen som Batman och Robin är, trots några glänsande färgval.

Kan vi dessutom verkligen hålla för mycket nag mot filmen som gav oss Seals “Kiss From A Rose”?

5. The Dark Knight Rises

Christopher Nolans tredje Batman-film är väldigt ojämn – den oroande första akten, som kulminerar i en brutal sekvens där Bane (Tom Hardy) bryter Batmans rygg när han tar kontroll över Gotham City, är underbar. Bane känns som ett sant (om osammanhängande) hot, medan en underdriven Bruce Wayne befinner sig verkligen ur sitt djup.

Därifrån blir The Dark Knight Rises bara bättre. Vi får långa, tråkiga sekvenser i Gotham när Bane på ett oförklarligt sätt väntar på att en bomb ska gå under månader, medan Bruce Waynes trasiga rygg läker av en man som bokstavligen slår honom i ryggraden medan han hänger i ett rep. Det är vildt, men det avslutande loppet för att rädda Gotham är spännande – och det är synd att du bara fick en film av Anne Hathaway’s Selina Kyle, för hon är en lysande folie för Bruce, och paret har mycket kemi.

Det finns några delar av den här filmen som inte har åldrats underbart: Banes avsikt att beröva rika människor av deras rikedom och makt skulle faktiskt ha daterat ganska bra som hans (initiala) motivation, om bara han inte spenderade det mesta av den här filmen på att döda Massor av människor.

Tanken också att Gothams uppblåsta polisstyrka är dess ultimata frälsare läser definitivt annorlunda 2021 än det gjorde 2012 – även om filmen gör poängen att polisen bara ackumulerade makten den gjorde för att Jim Gordon ljög om Harvey Dents död i föregående film.

I slutändan stängde Nolan inte trilogin så starkt som vi skulle ha velat, men det lämnar fortfarande den röriga The Dark Knight Rises som den femte bästa Batman-filmen.

4. Batman (1989)

Batman kämpade lite av en uppfattningstrid före 1989-filmen, med Adam West-serien på 1960-talet som kastade en lång skugga över karaktären – även om de grusiga gillar The Dark Knight Returns gjorde stora vågor i serietidningsscenen.

Även om Batman (1989) markerade en havsförändring i den visuella stilen i Dark Knight-media – filmens häpnadsväckande art deco-infunderade Gotham City var arbetet med produktionsdesignmästaren Anton Furst – detta är fortfarande en mycket rolig film. Du kan säga att Burton var ett fan av 1960-talet, även om han ville göra något nytt och friskt.

Hans Bruce Wayne, spelad av Michael Keaton, är en karismatisk men excentrisk miljardär. Hans Joker, spelad av en landskapsmugg och underbar Jack Nicholson, är roligt teatralisk. Keaton lyckas matcha Nicholson i sin relativt diskreta prestation, trots den senare tydliga stjärnkraften just nu – inte konstigt att folk fortfarande älskar Keatons Batman, så många år senare.

Den här filmen från 1989 startade en våg av Batmania och positionerade Dark Knight som en av filmens mest bankerbara och viktiga karaktärer.

3. Batman återvänder

Om det finns en lektion att ta från hur kreativt framgångsrika Tim Burton och Christopher Nolans Batman-filmer var, så är det att dessa filmer är som bäst när regissörer har utrymme att sätta sin egen tonstämpel på karaktären. Detta gäller även Batman-serier – inte alla tolkningar måste vara desamma, det måste bara upphetsa publiken.

Det är därför Batman Returns kommer så högt upp på vår lista. Det är 50% en Batman-skurkfilm och 50% en mörk saga från Tim Burton. Ursprunget till Penguin och Catwoman är närmare Edward Scissorhands i sin berättelse än en serietidningsanpassning – och det är precis vad som är fantastiskt med den här filmen. Caped Crusader’s fiender tar helt över filmen, med dominerande föreställningar från Michelle Pfeiffer som Selina Kyle och Danny DeVito som Oswald Cobblepot. Keaton blir filmens tredje ledning.

Batman Returns fångar framgångsrikt tanken att hjältens bästa skurkar alltid börjar som offer av något slag. Den här filmen kallades ut för att vara för dyster för sin tid – vilket ledde till två långt sämre filmer som cyniskt skulle glida över till barn – men det är faktiskt ganska fantastiskt att den här filmen kom undan med Penguin som nästan biter på en kille näsa.

2. Batman börjar

Efter Batman och Robin satt DC: s hjälte på hyllan i några år när skaparna kom och slog upp olika nya projekt. Christopher Nolan, regissör för humöriga kriminalthrillers Memento och Insomnia, vann med en back-to-basics-upplevelse av Batman som utnyttjade atmosfären i klassiska grafiska romaner som Batman: Year One och The Long Halloween.

Inget av detta är ny information – men det är värt att komma ihåg vad en spelväxlare Batman Begins var för tiden. Det tog superhjältefiktion på allvar, men gjorde det utan att ta bort glädjen från karaktären och hans värld, vilket är ett misstag som andra grymma seriefilmer ofta gör.

Tonen i denna film är väldigt jordnära. Vi ser ett sorgslått Bruce Wayne (Christian Bale) lov att ge rättvisa åt Gotham genom att bli en symbol – i det här fallet en fladdermus, något som han fruktade mest som barn. Denna resa har Wayne tränat av League of Shadows och Henri Ducard (Liam Neeson) innan han vänder ryggen till deras brutala metoder; Ligan kommer senare till Gotham för att rasera staden genom att förgifta dess vattenförsörjning, i samband med Dr Jonathan Crane (Cillian Murphy).

Batman Begins skiljer sig markant från Nolans två efterföljande Dark Knight-filmer. I struktur har den likheter med Nolans The Prestige och Memento i hur den väver återblick i sin historia. I ton är det faktiskt lite närmare en serietidning – särskilt i dess Gotham-scener på natten i tredje akt – än de två Dark Knight-filmerna är. Detta är fortfarande den slutgiltiga Batman-ursprungshistorien på storskärmen.

1. The Dark Knight

Den ultimata Caped Crusader-filmen och ett förutsägbart val för nummer ett, Christopher Nolans uppföljning av Batman Begins, var ett seriöst steg upp i ambitionen om berättande. Gotham ser ut och känns väldigt annorlunda i den här filmen – de flesta av filmens yttre bilder är helt klart från Chicago – vilket har lett till många jämförelser med kriminella thrillers som Heat. Nolan använder det inflytandet för att skapa en superhjältefilm till skillnad från alla andra.

I The Dark Knight står DA Harvey Dent (Aaron Eckhart) upp mot Gothams långvariga kriminella element. Men längs med kommer Heath Ledger’s Joker, en oigenkännlig och farlig figur som uppgraderar Gothams traditionella underjorden och ser Batman (Bale) som sin vridna lika. Jokers krig mot Gotham handlar lika mycket om att skapa rå kaos som det är att bevisa en poäng om sina medborgare – det är fängslande saker. Bale är utan tvekan tredje ledare till både Eckhart och Ledger i den här övertygande filmen, som har en av de bästa biljagssekvenserna som någonsin filmats.

Du kan argumentera för att filmen är en touch för lång på 152 minuter, och den toppar med en stor vridning innan den sista akten – men detta är utan tvekan den bästa Batman-filmen, och den kommer att kasta en lång skugga över alla andra anpassningar som följer.

0 Shares